我總覺得閔惠芬就像二胡界的俞遜發，事實上他們也曾經合作過，不少七十年代的珍貴錄音都可見他們二人的身影，也標誌着中樂界「上海幫」的輝煌年代。 俞遜發有「魔笛」之稱，他的笛聲極其美妙。論技術，他在那個年代是絕對頂尖的，不過後來幾十年的後浪推進，技術比他更好的人也有不少，但確實能演奏得比他 更悅耳美妙的，確實是極少見。閔惠芬也是如此，她的樂感可謂首屈一指，尤其是她演奏的名曲《江河水》，更是催人淚下。
有拉二胡的朋友曾經說過，二胡這件樂器難的不是技術，不是音準走把，不是速度快慢，不是內弦跳弓，最難的是拉出二胡獨特的音色，這個音色是只需要樂 手拉一個《長城隨想》第一樂章第一個音便能分出高下的。這種極端細微的音色變化，正好是決定一個樂手音樂成就高低的指標。而二胡偏向如泣似訴的音色，更要 求人要經過人生的洗練才能如鳳凰湼槃一樣找到最打動人心的音色。
閔惠芬的二胡在她 1981 年患癌前後有很大變化，1981 年之前還是屬於炫技派的，看她 1970 年代拉的賽馬：
這個速度即使在今日也是很快的，而且她還完全是遊有餘刃表現輕鬆地去演奏，雖然表情姿勢難免帶有那個時代特有的共黨機械感，手上功夫飛快，但臉上完 全是擺一個「樣板戲」的表情。這首曲閔惠芬拉得非常乾淨俐落，這個速度即使今天也不是每個人也拉得到。今日的演奏身體的起伏便大得多了（馬向華版）：
閔惠芬患癌復出後就首演劉文金的《長城隨想》，印象中《長城隨想》應該是第一首（實際應該比《紅梅隨想曲》稍晚）二胡協奏曲，閔惠芬的胡聲已經脫胎 進入另一個階段，經歷過人生種種苦難病困後終於悟到二胡最觸動人的音色，後期的《長城隨想》和《江河水》與前期的演繹明顯有分別。
無論如何，那個交織糾纏而又暢快酣漓的音樂年代終究還是離我們而去了，今天的中國音樂已不像往昔那樣容易分辨「南北」，中央音樂學院可謂逐漸佔了主 導的地位，昔日江南上海的大師，徒子徒孫也早散佈大江南北。今天音樂考級、音樂創作，驟眼看似乎以北京中央音樂學院為圭臬，風格也越來越偏向西化，向「音 量更響、音準更準、音域更闊」等方向飛奔，新樂曲也早擺脫了以往形式，甚至摒棄了調性。拉二胡的朋友說，現在的二胡界，每隔幾年就會「爆」幾個新人出來， 拉更快，更響，更加「十二平均律」的曲，借此成名，然後隔幾年就再由「後浪」取代。始終，你再快，人家一定可以比你更快，你今天快，三十五後呢？四十後 呢？怎可能快得過二十幾歲的手指？彷彿現在大家都一味鬥快，鬥炫技，鬥華麗的音色，對內在音色的追求好像淡薄了。另一方面，現在大陸的中樂訓練也偏重獨 奏，很多人在專業學院畢業，卻是樂團的「廢品」，很多時表演也是一個獨奏配西樂團伴奏。中樂團縱有再多的缺憾，交響化後始終是一個音樂不應偏廢的形式，中 樂訓練亟需要由二三四重奏開始，到齊奏、江南絲竹，到小組以至合奏逐步建立樂感，否則一味死練獨奏，始終難以整合和發展。
那個富饒且飽含人文精神的上海，那個曾經響起精緻江南絲竹的江南，那個音樂線條簡單卻優美的傳統絲竹音樂，似乎逐漸隨風消逝了。曾經叱咤一時的名 字，湯良德、趙松庭、俞遜發、閔惠芬，都已一個個仙逝，陸春齡、何文川、郭亨基等今天的殿堂級大師，也都曾在上海大放異彩。昔日上海音樂人材濟濟，今天散 佈全中國各地的中樂人材固然多，但昔日那種江南的精緻和優美樂感，卻似乎一去不返了。
我不認為我自己是個「中樂法西斯」，我也不認為傳統就應該千年不變，然而在變的過程中，我總堅持，那個內在的精神，那個內在的「我」，卻應該是亙古不變的。
延伸閱讀：
江河水傾訴人間悲切 二胡皇后閔惠芬辭世 – 香港南華早報 20140512
中國著名二胡演奏家閔惠芬今日（5月12日）上午在上海因病逝世，享年69歲。69歲二胡演奏家閔惠芬病逝 演奏曾感動小澤征爾
據新華社從上海民族樂團獲悉，有“二胡皇后”之稱的閔惠芬今日上午在上海仁濟醫院病逝。去世之前，閔惠芬已和病魔抗爭多年。
腾讯娱乐讯 据网友“大头费里尼”透露，著名二胡演奏家闵惠芬今天上午因病在上海去世，享年69岁。
闵惠芬于1945年出生在江苏省，她8岁开始学习二胡，12岁考入上海音乐学院附中，后来跳级升入上海音乐学院本科民乐系，并曾先后在上海乐团、中国艺术团、上海艺术团等担任二胡独奏员。1984年后，闵惠芬调入上海民族乐团，担任独奏。
from 離經誌 http://astrophellic.wordpress.com/2014/05/12/%e9%82%a3%e5%80%8b%e7%b5%82%e5%b0%87%e9%80%9d%e5%8e%bb%e7%9a%84%e5%b9%b4%e4%bb%a3-%e6%82%bc%e9%96%94%e6%83%a0%e8%8a%ac
