元真：如果李安生长在大陆(图)

2013年2月24日，李安在好莱坞85届奥斯卡颁奖典礼上。（Getty Images）

 

2月24日，台湾导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》击败大导演斯皮尔伯格等人，再次夺得85届奥斯卡最佳导演奖。不仅台湾，而且大陆的官方与民间，也都给予了很高的评价，这无可非议，很多人认为这是“华人的骄傲”。

可是假如李安当初生长在中国大陆，他会有今天的成就吗？他还会成为“华人的骄傲吗”？他还能拿两次获得奥斯卡最佳导演奖吗？

李安的爷爷在中共建政初期曾因“地主”身份而被镇压。李安的父亲李升先后担任过国民党县党部秘书科长、中学校长、区党部书记，1947年还当过民国时期的“伪县长”。 据李安同父异母姐姐李亚莲称，爷爷被镇压后，那时一家人整天诚惶诚恐，总担心父亲哪天也被抓去，迫于无奈，1949年底，具有先见之明的父亲含泪忍痛与家人分别，最后辗转到了台湾。那时李亚莲还在母亲的腹中，直到40年后的1989年，她才见到了父亲李升。

如果当初李安的父亲没有去台湾，这意味着什么呢？意味着在“伪政权”里做过“伪官员”的父亲，即使能躲过第一波的镇压，也还有可能在第二波的镇反中步爷爷的后尘。中共建政后的历史表明，具有李安父亲那样经历的人活下来的确实不多。即便李安的父亲能万幸存活下来，那么也就意味着李安将出生在中国大陆。

李安的父亲在台湾安定后又重新组建了家庭，生下了李亚莲同父异母的两个弟弟李安和李岗。据李亚莲描述，父亲走后，母亲带着他们兄妹4人相依为命。母亲靠帮别人做针线活等杂事维持生计，但生活还是难以为继，后来母亲只能将李亚莲三姐送人，带着他们兄妹3人到外婆家，在舅舅的帮扶下勉强度日。文革时期，李亚莲的母亲和他们兄妹成天戴高帽、游街、住牛棚。那时他们最怕白天到来，不知又要受到怎样的折磨。在晚上，李亚莲想念着父亲，想像着父亲的模样，盼望得到父亲的疼爱和呵护，但没有一点父亲的消息。李亚莲在对父亲的思念中长大为人妻，为人母。李亚莲曾想，也许这辈子都见不到父亲了。

从李亚莲的描述中，可以肯定的说，作为地富反坏的“孝子贤孙”，李安也必将在被歧视与羞辱的环境中度过他的童年、少年、直至青年，能否享受一般孩子的正常教育也是个问号。在这样的环境中长大，即便李安是个有天赋的人，除了“上山下乡”接受贫下中农的再教育外，似乎也没有别的选择。这样，上世纪70年代后期恢复高考后，他能考上大学的可能性也是微乎其微。现实中的李安曾两次在台湾考大学落榜，第一次差6分，第二次差1分，那还是在台湾，高考竞争难度远不能与1970年代末的大陆相提并论。

用网络自由撰稿人宋石男的话说，高考落榜的李安在1970年代末的大陆能做什么呢？由于家庭黑色背景的影响，最大的可能是在家待业。如果懂点手艺，可能会去干修自行车、焊收音机一类的活。以李安的天赋，一定不甘于此。也许会提个卡式收音机，穿上喇叭裤，做一个招摇过市的待业青年，被居委会大妈痛心地视为后进分子。或许也会在家办舞会，邀请姑娘们来家享受文革结束后的自由生活，结果说不定会在1983年的严打中被以流氓罪判个十年八年。这也不完全是无端推论，当年的确有一些艺术青年，比如像演员迟志强等就是因参加家庭舞会被以流氓罪逮捕入狱的。

如此，站在好莱坞85届奥斯卡领奖台上的还会是李安吗？
 

from 看中国 http://www.secretchina.com/news/13/03/04/488739.html?%E5%85%83%E7%9C%9F%EF%BC%9A%E5%A6%82%E6%9E%9C%E6%9D%8E%E5%AE%89%E7%94%9F%E9%95%BF%E5%9C%A8%E5%A4%A7%E9%99%86%28%E5%9B%BE%29&utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+kanzhongguo%2Fwww+%28%E7%9C%8B%E4%B8%AD%E5%9B%BD%29

回顾：李安，一个没有国家的导演

（本文最早刊登于2007年12月1日《华尔街日报》英文版）

出

生于台湾的导演李安说，我就像一个让中国感到骄傲的儿子。

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毫无疑问，中国看起来喜欢李安。他执导的影片──包括《卧虎藏龙》(Crouching Tiger, Hidden Dragon)、《冰风暴》(The Ice Storm)和《饮食男女》("Eat Drink Man Woman)为他赢得了全球赞誉，他执导的影片曾赢得八项奥斯卡奖。李安执导的影片《色•戒》(Lust, Caution)曾一度成为中国票房冠军。当他凭借执导的同性恋牛仔片《断背山》(Brokeback Mountain)赢得2005年奥斯卡奖时，中国内地的一份官方报纸称他是"华人的骄傲"。

华人的骄傲以让人百思不得其解的方式表现出来。《断背山》在内地被禁映，国有媒体还审查了李安获奖感言的部分内容。李安解释说，他们对我获得奥斯卡奖感到非常骄傲。他们只是因影片的同性恋题材而不许影片上映。

他说，人生充满矛盾，人们要接受这一点。几乎没有人会说我们不为你感到骄傲，因为我们不能放映你的影片，或是说如果我们为你感到骄傲，我们就必须推翻现有的一切。谁都不会这样想，这样做。他们看着你，友好地微笑。

李安谈到在中国内地遭到审查的外国企业所面临的一个更大困境──谷歌(Google)就是一个众所周知的例子。是坚持原则、抵制这个共产主义政府，还是按照北京的规则行事、辩称这种做法最终将使更多的信息进入中国？

李安略带挑战地问道，我会因为他们不能公开放映《断背山》而对他们心生怨恨吗？他笑着说，人生就是这样！他接着说道，我不会因为这个不去那里拍电影。李安这样做无异于加入了一场更加广泛的论战。

我曾与李安有一面之缘，那是在纽约亚洲协会(New York Asia Society)放映他执导的影片《色•戒》的那个晚上。李安曾说自己是个害羞的人、不善交际，那个晚上，面对众多吵吵囔囔想与他交谈的人，李安看起来确实有些对这样的关注感到不适。

私下里两个人时，情况则完全不同。当我们在曼哈顿中心地区的一座写字楼会面时，衣着闲适的李安热情地向我打招呼，砰地一声坐在沙发上，接连发表大胆的见解。他常常大笑，说的是英文，偶尔会掺杂点普通话。

李安对中国禁映《断背山》一事可能看起来漠不关心，但或许他只是在等待时机。有人可能说他把执导的影片《色•戒》带入中国冒的风险更大。首先，这部影片描写的是一段 "不光彩"的国家历史：二战期间被日军占领，特别需要一提的是，还有那些与日军合作的汉奸。李安解释说，汪精卫政府──汪伪政府──从不允许被拍成电影。

李安生动地再现了这段禁忌时期，他这样做本身就将备受争议。但这个取材于张爱玲小说的故事可能更加大胆。影片的背景大部分设定在上世纪40年代日本占领下的上海，讲述的是一个诱惑汉奸的中国爱国学生的故事。他们的计划是要引诱这个汉奸，然后把他杀掉。但经过一系列充满激情的接触后，（影片在美国的分级为NC-17，但中国内地版将露骨的性爱场面剪掉了），这名年轻女学生发现自己更加难以执行任务。李安解释说，在《色•戒》中，我把女性的性欲与爱国主义对立起来。这实际上非常可怕。

中国的爱国主义是没有商量余地的。李安说，对我们来说它就是一件非黑即白的事情；你必须牺牲自己，怎么能辜负了中国？中国热捧《色•戒》或许说明，人们也在越来越多地承认对祖国的爱可以是微妙的。李安解释说，现在他们至少能够在人性和爱国主义的大道理之间加以权衡。他说，我并不是说爱国主义是错的，但人应该摆在第一位。

《色•戒》在中国已经获得了逾1,500万美元的票房。该片在美国显然没有引起这样的轰动，获得的评价褒贬不一，自去年9月上映以来累计票房约为430万美元。

尽管如此，李安说，《色•戒》在中国获得如此热烈反响的事实──甚至是目前仍在上映这一事实──都令人鼓舞。他说，这部影片一直没有下线……有人表示反对，但不足以让影片下线，这对我是个非常大的肯定。李安似乎觉的这样一部备受争议的影片在中国获得成功可以作为一种催化剂──让政府放宽限制，让人们扩大视野，让更多的电影人将真相搬上银幕。

李安更大的目标是把中国的过去，甚至是一些政治上不正确的方面搬上银幕。他还说，我试图再现过去的真相，没人能凭一己之力完成这项工作。如果我现在不做，五年后可能就做不成了。因为记得当时情况的人到时候可能已经不在世了。

李安说，我确实认为人生是一个连续的过程。你不能斩断历史，重新开始。中国的共产主义者显然曾试图斩断历史，特别是在1966年开始的文化大革命时期，文革期间很多历史文物被毁。李安在谈到文革时说，我从未看到过哪种文化如此痛恨自己。

他说，你必须得有自己的根，那就是你的文化，你的脊梁，你是谁。你不能放弃这些。无论是精英文化还是流行文化，你都需要有自己的根。向年轻人灌输这种观念的最好办法就是制作与过去有关的热卖影片。

奥斯卡获奖影片《卧虎藏龙》就是这样一部片子，这是一部背景设定在19世纪中国清朝的独出心裁的武打冒险片。这部影片在内地没有引发太大的轰动，但至少在美国是大获成功。或许西方观众更容易被画面唯美的斗剑、飞来飞去的武士和雅致的竹林所吸引。李安在《卧虎藏龙》中不止将传统画面搬上了世界屏幕，他还运用最新的特效使中国传统功夫看起来酷毙了。

李安强调中国传统的观念源于他的成长经历。他的父母是内地人，1949年逃到台湾，1954年李安在台湾出生。与内地不同，台湾没有经历过试图将历史摧毁的时期。

李安说，在台湾，我们高举中国传统文化，或者说是封建社会文化的火炬。我们没有经历文革和共产主义。在香港和台湾，我们是以传统方式长大的，而中国发生了巨大变化……我的成长过程相对来说与我父亲的仍很相似。

李安对我说，在台湾长大也从其他方面影响了他的导演生涯。他说，在他的影片中，他总是会站在"失败者"的一边。（他解释说，死的人，失败的人，同性恋牛仔──这些不会成为赢家的人。）

你可能在想这与台湾有什么关系。李安说，我在台湾长大，我们总是输家。他和善地笑了起来。他说，从来没有人赢过什么，这就是我的成长经历。我们总是输的一方。我的父母被共产党殴打，他们逃到了台湾。台湾是一个小岛，几乎没有人会注意到台湾。直到80年代末，我仍然碰到这样的情况：人们问我"你来自哪里？"，我说："台湾。"人们会说："啊，我喜欢泰国菜。"

当然，台湾有一些更严肃的困境。你担心共产党会攻占台湾，中国大陆那么大，台湾只是个小岛……我们把美国看成是老大哥，庇护者，好人。因此，在越战之后，形势非常令人恐惧，美国陷入了麻烦，人们非常没有安全感。所以我认为台湾需要美国人来当好人。

李安说，台湾现在的状态非常令人沮丧。他说，台湾现在是四分五裂的，有人更支持独立，还有人不愿相信我们不是中国人。李安属于哪种人？他说，从本质上来说，我仍然是中国人。我接受的是中国式的教育。我的父母来自中国，我们是局外人。他说，然而在中国，我觉得在某种程度上我既是一个本地人，同时又是一个客人。

李安的工作未能免受台湾和大陆之间政治的影响。几个月前的威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)上，台湾对《色戒》被列为"中国台湾"的影片表示不满，认为电影的产地应该仅是"台湾"。

李安笑着说，我希望世界就像（列侬(John Lennon)）歌里唱的，想象这世界没有国家。我希望呆在那个灰色地带，在那里人们认为我符合所有选项。

李安对被归类的反感解释了为他什么在制作了一系列成功的华语电影之后开始投身美国电影。他广受欢迎的华语电影包括《推手》(Pushing Hands)、《喜宴》(The Wedding Banquet)、《饮食男女》等。在投身美国电影后，李安于1995年拍摄了《理智与情感》(Sense and Sensibility)，两年后推出了寒冷郊区的故事片《冰风暴》。后来，李安还拍摄了美国内战题材的故事片《与魔鬼共骑》(Ride With the Devil)，此后于2003年尝试了漫画题材的电影《绿巨人》(Hulk)。他说，我认为我的整个职业生涯都在跳来跳去，我喜欢处在一个不固定的状态，一个灰色地带，我认为那才是生活。

李安也许并不希望自己被看做是一个发言人，或者其电影被看做一种特定文化的代表，但是这似乎难以避免。他提到《饮食男女》（1994），这部电影用大量镜头记录了一个家庭周日的丰盛大餐。他说，也许对全世界很大一部分地区而言，他们对台湾的唯一印象就是这部电影。他们问我，你每个周日都这样用餐吗？但这其实是一种隐喻手法。

李安说，我接受了一个又一个挑战，因为我坚持留在灰色地带，还有，诚实地面对生活。他停顿了一下，然后微笑着补充说，也许是这样。

李安对灰色地带的热衷让他的电影如此有震撼力。在世界各地的影院，他的作品挑战了社会眼中牛仔片、爱国片、甚至是功夫片里非黑即白的形象。他说，作为一个艺术家，我认为，重要的是要勇敢，要诚实。那么为什么在灰色地带需要更多勇气？他回答说，因为你在挑战现有的、约定俗成的东西。

他说，任何约定俗成的东西都会在一段时间内显得很方便。然后，当它变得如此根深蒂固时，它会开始僵化。作为生命的规律，当某种东西变得僵化的时候，它就会消亡。

EMILY PARKER

（更新完成）

（本文版权归道琼斯公司所有，未经许可不得翻译或转载。）

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張華: 連戰與李安

連戰與李安，都是近日香港報章出現最多的台灣人。一個以國民黨名譽主席身份，率領兒子在內的訪問團到訪北京，獲中共元首級接待，習近平及即將退任國家主席的胡錦濤先後接見；另一個在舉世矚目的奧斯卡頒獎禮上，獲最佳導演殊榮。他們都公開演繹了愛台灣的心志，只不過內容南轅北轍。

李安發表致謝辭時，除了感謝電影公司及得獎電影《少年Pi的奇幻漂流》的拍攝團隊，還多番感謝台灣。他說：「若沒有台灣的協助，我或拍不成這部片，我們是在那兒拍攝的。我想多謝所有幫過我們的人，尤其是台中市，還有印度和加拿大團隊，我很愛你們。」他又提到家人：「我在台灣的家人，我的妻子林惠嘉，我們到今年夏天就結婚三十年了，我愛你！我的兒子，謝謝你們的支持。」中國官方新華社在報道李安致謝辭時，將有關台灣的內容全部刪掉。

籌拍《少年Pi》時，李安曾向電影公司爭取到台灣取景，最後獲得批准，並在台灣行政院及台中市政府資助下，在台中水湳機場建造了一個人工造浪池，用來拍攝少年Pi在海上漂流的情況。此外，李安還前往家鄉屏東縣墾丁的沙灘及小島拍攝。留台期間，《少年Pi》拍攝團隊直接消費金額達到四億元新台幣。

李安愛台灣的方式就是回饋家鄉，千方百計讓「台灣」在國際社會露面，並讓台灣社會得到實利。

連戰愛台灣的方式則恰恰相反。他與胡錦濤見面時說：「長久以來，國際認為台灣是一個麻煩製造者，事實上也是如此。」這是中共多年來用來指摘陳水扁政府的說詞，連戰竟借來「自殘」，委實讓人費解，難免令人懷疑他有「私心」。他在大選中兩度敗於陳水扁，故恨之入骨，藉機羞辱阿扁，並討好中共，不足為奇。

事實上，連戰的「私心」還體現在帶同兒子連勝文訪京。他特意向習近平介紹連勝文，指兒子身高一米九五，逗得習開懷大笑，成了這場會面的亮點，連勝文曝光率大增。這就更令人懷疑，連戰為得到北京禮遇，作為延續政治影響力的本錢，千方百計討好中共，講對方愛聽的話，而攜同連公子赴京，使連公子有更多本錢爭取代表國民黨出選台北市長的用心，更是昭然若揭。

或許連戰以為，他在努力阻止中共武力攻台，為台灣營造和平發展空間，這是愛台灣的苦心；但在台灣人眼中，卻是賣台灣的私心！

from Just Getting By http://1in99percent.blogspot.com/2013/02/blog-post_2568.html

少年李安在中国的奇幻漂流

（刊于《博客天下》3月号，刊出版本略异。饭友萝贝贝对此文亦有贡献。）

 

假如李安，这个“华人的骄傲”，在中国大陆出生学习工作，他还会是华人的骄傲吗？他还能拿两次奥斯卡最佳导演吗？或者退而求其次的其次的其次，他至少能拿几个金鸡百花华表奖吗？

我的答案是：情况不容乐观。

如果出生在中国大陆，意味着他老爹李升没有去台湾。这非常不妙。李升当过国民政府的县长，像他这样的旧政权官员，1949年后不是像被割掉的韭菜一样杀掉，就是被整得一佛出世二佛升天。作为黑五类的儿子，在1950年代-1970年代，李安一定会遭遇太多羞辱和侮弄，以他敏感细腻的心灵，很难承受这一切，也许会像郭沫若那个会写诗的儿子一样自杀。幸运的是，这一幕没有出现。上世纪五十年代初镇反和土改刚开始，李升就逃到了台湾，后任台南一中校长。李升对世界电影史有两个巨大贡献：一个贡献是他逃到了台湾，另一个贡献是他在台湾生下了李安。

假设李安生在中国大陆，其与家人在历次运动中又勉强逃过一死，那么1977年恢复高考时，23岁的李安将报考大学。现实中，李安曾两次考大学落榜，第一次差6分，第二次差1分。那还是在台湾，高考难度远比1970年代末的大陆低。好了，大学落榜的李安，在1970年代末的大陆能做什么呢？最大的可能是在家待业。如果懂点手艺，可以去街道工厂干活，修自行车焊收音机一类的。以李安的天赋，一定不甘于此，他天生是个艺术家，而不是技工。那他会干什么呢？也许会提个卡式收音机，穿上喇叭裤，做一个招摇过市的待业青年，被居委会大妈痛心地视为后进分子；也许会在家办舞会，邀请姑娘们来享受生命的大和谐，结果在1983年严打中被以流氓罪判个十年八年。

好，假设李安侥幸躲过严打的铁拳，通过自学拿到电大文凭，并在1980年代中后期进军影视圈。曾经当过话剧演员的李安，一开始可能会在《黑匣喋血记》、《黄河大侠》一类的国产B级片里跑跑龙套，演个尸体什么的。在圈内混熟脸后，他可能当上助理导演，给导演端水洗脚，就像当助理导演时期的宝哥哥欧阳奋强一样。

突然有天他幻灭了，回家呆着，除了给女友煮饭，几乎什么也不干。但他在大陆遇到养他6年的老婆的可能性几乎为零。他的女友会成天数落他，“你这个没出息的”，“吃软饭的”，“挨千刀的”，把白眼翻成雪球的模样，终于在一个阴雨的天气将他扫地出门。

在父亲包裹着温情的埋怨中，李安跌跌碰碰，历艰间关，终于在1990年代初得到执导拍片的机会，关系挂靠在峨眉电影厂。一开始，他不能不拍命题作文，什么《抗日奇侠》、《血滴子惊魂》一类的，渐渐他想拍自己的电影，于是立刻被峨影厂开除。

1993年，李安精心打磨的独立电影《喜宴》在国内无法上线，因为其主题是同性恋，而纯洁的社会主义文艺作品是不接受这些资产阶级自由化畸恋的。总局的剪刀手爱中华打算将《喜宴》剪成一部异性恋电影，李安随时受不了，拒绝修剪，并冒险将片子送到国外参展，旋被总局封杀。

装了几年孙子后，李安获得解禁。拍《饮食男女》，再次遭遇审查，因剧中鼓吹性开放，有违社会主义精神文明主旋律。剪刀手建议李安重拍此片，搞成向传统中华美食致敬的电影，并取名为《舌尖上的中国》。李安怒拒。

1996年，李安获邀拍摄外国片《理智与情感》，片方希望利用中国导演和极少量中国演员争取“合拍片资格”，以此避开外国片在中国上映限制。但上映日期已定后，被总局认为违规操作，不属于合拍片，打回按外国片办理，最终未能在国内上映。

2001年，不涉及任何敏感词，而且弘扬我中华传统武术的《卧虎藏龙》，在央视电影频道播出，旋改为多集同名电视连续剧，在安徽电视台首播，一炮打响。磨平了大半意气的李安，初尝走红的滋味。

走红后的李安，再次燃起少年时的梦想——拍纯粹的电影。2005年，李安又一次拍摄同性恋题材电影《断背山》，再遭剪刀手的毒手。这时候，李安已过中年，狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。他觉得自己快老了，无所谓了，就妥协了。《断臂山》被改成国产西部牛仔片，杰克和恩尼斯变成两个为一个丰满少妇而大打出手的西部枪手，最后一幕是夕阳西下，两个人站在荒原上对视，慢动作掏枪，远处，少妇独立山坡，眼泪从脸庞悄然滑落……就此 THE END。

这部烂片居然创造票房纪录，李安成功进入亿元票房导演俱乐部，与艺谋、凯歌和小刚齐名。中国的大众审美是件奇怪的东西，它水准极低，但威力极大，它可以让许多导演将低俗上升为脑残，进而大获成功。这也不奇怪。如果每个人每个小时都用恶劣审美的手枪朝你开火，你最终也会变成和他们一样的家伙，自欺欺人地将匍匐在地看作是灵魂飞升。

商业既然成功，与政治联姻也水到渠成。李安频繁出现在城运会开幕式、北京印象和见过小爷片场，成为献礼导演的一匹黑马。然而，献礼毕竟与李安的精气神不符，为了实现自我，他于2007年出走欧洲，拍摄情色电影《色戒》，在小圈子里获得口碑，但这部“汉奸文艺电影”让总局大为光火，再次封杀李安和片中女主角苍井空。

2012年，李安携《少年张嘎的奇幻漂流》回归，与当局和解，该片荣获五个一工程奖，李安也凭此片上了《艺术人生》。当朱军追问那个不肯等他多一些日子的青年时代的女友时，李安泪洒演播厅。

2013年，李安作为全国政协委员在京参加两会。他的提案是合并广电总菊、中萱部和国馨办为“国家言论文艺安全总局”，以避免对国民言论思想与文化艺术的多头管理。这个提案被媒体简称为“言安文艺讲话”。

from 创造社新任社长宋石男 http://ssnly100.blog.163.com/blog/static/115633920132104629271/

紀曉風: 李安再奪奧斯卡二度遺憾 難敵潛規則復失最佳電影

 

全球影壇最矚目的盛事奧斯卡頒獎典禮，昨早在美國洛杉磯舉行，最具影響力的影視紅星盛裝出席踏過紅地氈，令會場內滿是衣香鬢影。

既然是頒獎禮，各個獎項最終花落誰家才是最令人期待的高潮所在，結果由台灣出生的導演李安執導、獲11個提名的電影《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）成為大贏家，共獲最多的4個獎項，而李安更繼2005年的《斷背山》後，再登最佳導演寶座。

一 口氣拿下4個「小金人」，李安看來心情十分愉悅興奮，事後在鎂光燈下更應傳媒要求兩度親吻太太。然而，他雖然寫下奧斯卡歷史一頁，卻恐怕實有心願未了，就 是《斷背山》與《少年Pi的奇幻漂流》兩部電影都在「最佳電影」競爭中鎩羽而回，也令李安未能名副其實成為真正的「最佳」。

李安的電影在最 後一關未能再下一城，除因總遇上旗鼓相當的黑馬對手，有「既生瑜，何生亮」之無奈外，似乎也與奧斯卡一直存在的「潛規則」大有關係，令被影評人形容為「沒 有風格就是李安風格」的「李安電影」，最終總因藝術層次而落於下風，更遑論奧斯卡史上，未曾有華人導演執導的電影封王的「傳統」。

 李安又獲奧斯卡，是各中外傳媒昨天爭相報道的大事件，憑藉《少年Pi的奇幻漂流》（下稱《少年Pi》）電影，李安昨天除斬獲最佳導演外，還一舉取得最佳攝影、最佳原創配樂及最佳視覺效果三個獎項，令《少年Pi》成為今屆獲獎最多的電影。

根據電影票房統計網站Box Office Mojo統計，截至本周日，《少年Pi》的全球票房收益高達5.834億美元，在歷來電影百大票房榜中排名82，預料在奧斯卡效應下，未來票房勢續有可觀進賬，令名次將進一步攀升。

事實上，李安本身已手執2個奧斯卡殊榮（由他經手就有7個），包括在2000年（第73屆）憑《臥虎藏龍》獲最佳外語片，又在05年（78屆）憑《斷背山》 首度成為最佳導演，而今次「半爆冷」擊敗被看好的史提芬史匹堡，再膺最佳導演殊榮，除了成為首個亞洲導演兩度取得獎項外，更是奧斯卡史上第一個憑執導3D 電影而獲得奧斯卡大獎的導演，可說是寫下歷史。

 《少年Pi》花了四年拍攝，李安曾坦言拍攝該片過程痛苦，現時因該片而再度揚威奧斯卡，李安 領取獎項時，獲現場全體起立致以熱烈歡呼及掌聲，他看來心情既興奮又愉悅，在致辭時特別感謝台灣對拍攝該電影的支持，但其實恐怕是口說高興，實情心底卻留 有遺憾，因為《少年Pi》未能奪下最佳電影這「終極大獎」。

翻查資料，本屆奧斯卡最佳影片9部入圍電影中，《少年Pi》的票房成績名列第 一，更是唯一進入世界票房排行前100的電影，為人低調含蓄的李安在頒獎禮前雖然沒有對奧斯卡表現抱有很大希望，但他仍在美國展開一系列造勢活動，以表達 「衝奧」的決心，他當時接受訪問，就曾坦言獲獎不是為了自己，而是為了影片3000名工作人員，「我希望可以得獎，因我是這艘船上3000名工作人員的船 長。為了這獨特、沒明星光環的電影對這世界的意義，為了所有花費4年時間共同建築這個偉大幻影的人，我想要得獎」，既說得這一番話，明顯並非劍指個人獎 項，而是屬整體的最佳電影一獎吧！

李安再一次失望而回，卻其實跟7年前的遭遇實何其相似。當年他拍攝的《斷背山》，先後在柏林影展、奧斯 卡、威尼斯影展、金球獎及美國獨立精神獎揚威，電影又在全球大賣座，更因電影以同性戀為主題，片中一句對白「每個人心裏都有座斷背山」，令電影在各地惹來 極大迴響，成為當時奧斯卡最佳電影的大熱之選，奈何最後獎項落在獨立電影《撞車》（Crash）手中（該片是自1973年以來，沒有在金球獎獲影片獎提名 卻拿到奧斯卡最佳電影的影片）。

由於希望愈大，故此失望亦愈大，對於失落最佳電影獎項，胸有成竹地衝擊奧斯卡的李安（該片並非李安首部衝擊 奧斯卡的電影，《臥虎藏龍》當年亦有份角逐但失敗，而該屆贏家是列尼史葛執導、羅素高爾主演的《帝國驕雄》），當時氣憤難平，直言事後氣得徹夜難眠，更一 度炮轟奧斯卡評審不公，又聲言若要在導演及電影兩獎項二選一時，他寧願選擇最佳電影，因為該獎是對所有人的肯定。

《臥虎藏龍》首度鎩羽最佳 電影，當時實志不在此，充其量期望或有意外收穫，而《斷背山》再度敗興而回，當時就有分析，認為是因為奧斯卡有着較保守的傾向，故在最佳影片中，敗給了描 繪洛杉磯族群眾生相及種族矛盾和衝突的《撞車》，至於《少年Pi》的失意，恐怕跟奧斯卡存在的「潛規則」大有關係。事實上，奧斯卡最佳導演得獎影片，同時 都有很大機會囊括最佳電影，近10年來只有兩次例外，巧合是這兩個「個案」，正是跟李安有關。

何謂奧斯卡「潛規則」？最明顯不過的是，科幻 電影與恐怖電影皆不受歡迎，2009年一屆的《阿凡達》，被喻為是開創出3D電影新一頁的經典之作，最終在最佳電影中敗給《拆彈雄心》，當年《ET》就敗 給《甘地傳》，而被譽為史上最佳驚悚片《驅魔人》，當年在獲得10項提名下僅拿到兩個小獎，經典恐怖系列《猛鬼街》更絕迹奧斯卡；不受奧斯卡評委青睞的還 有喜劇演員，憑喜劇而獲獎的演員寥寥可數，就連「一代喜劇宗師」差利卓別靈亦未能打破宿命。

另一個的「潛規則」，是外語片鮮有獲得大獎，而 憑外語片參與角逐，總予人一種「作客」的感覺，而截至目前為止，仍沒有任何一個導演可憑純粹的外語片獲得奧斯卡最佳導演或最佳電影獎項，雖然上屆的最佳電 影《星光夢裏人》是由法國公司出品，且是由法籍導演拍攝，但電影中的默片字幕和少量對白都全為英語，故事背景也發生在美國荷里活，故才能討得奧斯卡評委的 歡心。

此外，非本土電影人亦有一定影響，雖然現時黑人演員曾獲得不少具份量的獎項，但其實過去很長時間黑人演員一直被輕視，荷莉巴爾獲得第 74屆奧斯卡最佳女主角時，在台上曾哭訴「我們為此等待了幾十年」，又如《一百萬零一夜》，雖橫掃奧斯卡八個獎項，卻未獲任何表演獎提名，只因電影主要角 色皆是由印度人擔當。

至於最影響評審的「潛規則」，恐怕是要迎合奥斯卡口味，且奥斯卡與歐洲審美標準相距也甚大，而奧斯卡有屬於自己的審美 標準，以今次奪得最佳電影的《Argo救參任務》為例，本身是很美國夢的電影，另一大熱《林肯傳》，賣的是美國歷史，反而李安的《少年Pi》，探討的是東 方信仰，加上李安終歸是華人導演，自然要再次擦身而過，似乎要在奧斯卡終極登頂，誠如他自己所言，只得再寄望下一次。

 八十後女生彈起 荷里活改朝換代

 今屆奧斯卡頒獎禮，李安第二度成為最佳導演及丹尼爾路易斯三度成為影帝，兩人風頭固然一時無兩，而其實最佳女主角及最佳女 配角得主亦不讓男士專美，珍妮花羅倫絲【圖左】及安妮夏菲維【圖右】兩人早前在金球獎中雙雙獲獎，昨天也以大熱門姿態分別榮膺最佳女主角及最佳女配角，且 二人均屬八十後！

新鮮滾熱辣影后珍妮花羅倫絲昨日「仆」着上台領獎，她年僅22歲，年紀輕輕卻演技精湛，是奧斯卡史上第二年輕最佳女主角得 主（第一是於1986年以21歲之齡獲獎的Marlee Matlin，也是至今唯一獲該榮譽的失聰女演員），她兩年前年僅20歲已憑《凍死骨》一片獲奧斯卡最佳女主角提名，成為奧斯卡女演員史上第三年輕獲提名 者。嚴格而言，因珍妮花生於1990年，故她其實屬九十後，是奧斯卡史上首個九十後的得獎者。

珍妮花羅倫絲成名的故事是一個「鄉下妹」星夢 成真的故事，她在肯塔基州小鎮長大，自小已很愛演戲，14歲那年終在兩位哥哥鼓勵下，央求母親帶她去紐約尋找經理人公司，被認為有潛質而成功入行，16歲 起即參加幕前演出，其中部分角色更甚有「睇頭」，如在《變種特攻：異能第一戰》中全裸上陣，全身化上藍妝飾演妖后一角，令她因而成為性感女神。至於最佳女 配角得主安妮夏菲維生於1982年，演技風格接近茱迪嘉蘭與柯德莉夏萍，她曾被People雜誌封為2001年最佳新星，又曾被列為世上50個最美麗人物 之一，去年除在《孤星淚》中飾演芳婷一角，也在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中扮演貓女郎。

荷里活女演員數年前曾有青黃不接的危機，叱咤影壇的大姐 大紛紛嫁作人婦，同時也為一眾青春美貌的新星提供突圍良機，但畢竟「薑愈老愈辣」，琦溫絲莉（08）、珊迪娜布洛（09）及梅麗史翠普（11）等演技派演 員，就是過去數屆的影后得主。翻查資料，過去六屆的奧斯卡最佳女主角平均得獎年齡為43.7歲，22歲的珍妮花羅倫絲明顯年輕一大截，而最佳女配角的平均 得獎年齡則為39.8歲，跟才剛30出頭的安妮夏菲維也相距甚遠。可惜的是，在男演員世界，後生一輩似乎仍有待出頭天。

 

from Just Getting By http://1in99percent.blogspot.com/2013/02/blog-post_7391.html