2019年的香港街頭運動，參與者共同創造了《願榮光歸香港》一曲，從音律與樂理角度來說，在聽覺上有勻稱的和諧感以及獨特的激昂表達方式，耐聽性、鑑賞度與歌唱快感完全不輸其他世界名曲。What makes this song great？「音樂在社會運動中扮演怎樣的角色？」過去探討這個問題的方式，多半以「文本中心」的歌詞分析為主，對於「有聲元素」的音樂作品本身少有關注，這對於理解社會運動中音樂扮演的角色是有所不足的，例如香港過去在雨傘運動期間，曾有行動者對於抗爭現場齊唱《海闊天空》時，對該曲的「運動性」提出質疑，然而在反《逃犯條例》修例運動進入九月後，另一首歌曲《願榮光歸香港》卻扮演著甚具抵抗力量的角色。
在香港社會運動脈絡下，最近關於《願榮光歸香港》（以下簡稱《願榮光》（這首歌夠不夠激進、美學價值是否足以成為「香港國歌」的議題，都有所辯論，本文藉由音樂社會學視角進入音樂作品本身，探討《願榮光》的音樂性和音樂生產過程，以期能較完整理解”What makes this song great”。《願榮光歸香港》創作者，是往創作香港「國歌」的方向去寫的嗎？一開始，創作者自言只想寫一首「抗爭歌曲」，何以這首歌會呈現出「國歌」般的音樂形式與聆聽感受？本文將綜合音樂現象學、韋伯派（Weberian）的音律系統分析以及美學政治三個取徑，討論上述問題。
不同背景的聽眾，對於不同類型的音樂有不同的聆聽態度與偏好，音樂現象學對以「第一人稱」視角所經驗到的意識進行反思，透過描述及詮釋，在創作者、不同情境中的聆聽者/感受者、表演/演唱者之間來回往返，涵括音樂的聲音元素與非聲音元素（如歌詞、脈絡），綜合各種不同的主觀經驗，以較開放的態度更完滿地呈現作品的多重樣態。我並不認識《願榮光》的創作者與協力者，本文係融入了我個人聆聽音樂的直觀感受與意象/意向性，這立基於我曾在台灣長年投入音樂行動主義（activism）、曾是社運前線組織者及「衝衝仔」經驗，並加上了過程中累積的內在創作基模（schema）與音樂美學。音樂現象學分析本身具有多義性、多重性，讀者們也可以有其他想法，而抵抗音樂審美角度更非一成不變，是會受到情境、脈絡與作品本身特質的影響。
創作者初衷：在《海闊天空》之外，街頭需要新歌
《願榮光》創作者T現年二十多歲，他自述是一位「比和理非『前行少少』但又不是前線的勇武派」的運動參與者，工作是全職音樂人，有玩創作樂隊、創作過pop rock風格的歌曲，不過未曾對外發表，《願榮光》是他第一首公開發表的創作
原文：《楊友仁：《願榮光歸香港》何以動人？一個音樂社會學的分析視角》
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2019-10-20
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